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Den Kanon hinterfragen

Viele Kunstsparten blicken auf eine jahrhunderte- oder sogar jahrtausendealte Tradition zurück. Aus dem unüberschaubaren Erbe wird dennoch häufig nur ein kleiner Ausschnitt gezeigt, der sogenannte Kanon bzw. die Klassiker. Viele Perspektiven und Beiträge fehlen im Blick auf die Kunstgeschichte, sowohl auf der Ebene der Kunstakteur*innen und ihrer Ausdrucksformen als auch in Bezug auf die Weltregionen. Manches schlummert in Archiven und Depots, aber manches wurde auch systematisch ausgeschlossen oder ignoriert.

Eine Frage, die indirekt mit Inklusion zusammenhängt, ist die, was eigentlich nicht gezeigt und nicht aufgeführt wird, obwohl es ebenfalls Teil der Kunstgeschichte ist. Wie geht eine Kultureinrichtung mit Leerstellen um? Wie viel Raum gibt sie den weniger bekannten Künstler*innen oder Werken, die aufgrund ihrer Ästhetik oder ihres Themas weniger selbstverständlich sind? Wer sich nicht im Programm der Kultureinrichtung repräsentiert fühlt, baut eventuell auch keine Bindung zu ihr auf. Das gilt für das Publikum ebenso wie für die Kulturakteur*innen.

Eine andere Frage ist die der Relevanz. Wer kein*e Fachexpert*in oder Kenner*in einer Kunstsparte ist, bewertet die Relevanz oder Wichtigkeit eines Kunstwerks anders als das Personal der Kultureinrichtung. Der Verweis, dass ein Objekt z.B. im Museum sehr alt, sehr selten und/oder sehr wertvoll ist, genügt manchen Menschen nicht. Die Relevanz für die Gegenwart muss erklärt werden. Der Kanon muss aktualisiert und die Tradition erweitert werden.

Behinderung im Programm

Das Thema Behinderung ist als Perspektive auf bestehende Inhalte im Programm von Kultureinrichtungen eine wichtige Bereicherung. So kann eine Museumssammlung kritisch in den Blick genommen werden, ein literarischer Text untersucht oder eine Rolle in einem Theaterstück dahingehend neu befragt werden, ob und wie sich die Erfahrungen, Belange und Perspektiven von Menschen mit Behinderung darin wiederfinden. Denkbar sind ganz unterschiedliche Formate, wie Podiumsgespräche und Filmabende, die das Thema Behinderung explizit aufgreifen und sinnvoll mit der jeweiligen Kultureinrichtung verbinden. Hier ist in jedem Fall die Einbeziehung von Menschen mit unterschiedlichen Erfahrungen notwendig, um die Wiederholung von Stereotypen und Stigmatisierung zu vermeiden. Dadurch können z.B. folgende Aspekte reflektiert werden:

Hinterfragen Sie ableistische Menschen- und Körperbilder. Wie werden in Kunstwerken, auf der Bühne, in Geschichten und Erzählungen und im Kunstbetrieb z.B. Gesundheit, Normalität und Leistungsfähigkeit verhandelt? Wie entstehen und verbreiten sich Schönheitsideale?

Sie können schmerzhafte Kapitel der Geschichte aufarbeiten. Darunter z.B. auch die Haltung und Arbeitsweise der Kultureinrichtung während der Zeit des Nationalsozialismus sowie der damalige Umgang mit Menschen mit Behinderung.

Diskutieren Sie überlieferte Stereotype. Wie werden Menschen mit Behinderung in Kunstwerken dargestellt? In welchen Rollen treten sie als Figuren in Erzählungen und Theaterstücken in Erscheinung? Welche Funktion und soziale Stellung haben und hatten sie?

Befassen Sie sich mit der (Re)präsentationspraxis an Ihrem Haus. Wenn Figuren auf der Bühne oder im Film eine Behinderung haben, sollten sie  in der Regel auch von einer*m behinderten Schauspieler*in verkörpert werden. Wenn ein*e Schauspieler*in ohne Behinderung die Rolle spielt, spricht man von Cripping up.

Vermeiden Sie es, Menschen mit Behinderung als eine geschlossene Gruppe zu fassen. Menschen mit Behinderung können ganz unterschiedliche Formen von Benachteiligungen oder auch Mehrfachdiskriminierungen erleben. Hier spricht man von Intersektionalität. Die Lebensrealität ist komplexer, als soziologische Statistiken und Kategorien im Ticketbuchungssystem nahelegen. Diese Komplexität sollte auch im Programm berücksichtigt werden.